Λιάνα Παττίχη, Νίκη Στυλιανού, Άκης Παττίχης και Διονύσης Γρηγοράτος αποτελούν τον πυρήνα της ομάδας που διοργανώνει το JELO6 PROJECT CYPRUS 2025, ένα φεστιβάλ που φτάνει στην Κύπρο μετά την πετυχημένη πορεία του ως Athens Jewelry Week (2016–2020) και την επίσης επιτυχημένη αναβίωσή του στην Αθήνα το 2024.
Το JELO6 Project επιχειρεί να μεταμορφώσει τη Λευκωσία σε έναν ζωντανό κόμβο συνάντησης σύγχρονου κοσμήματος, κεραμικής και αντικειμένων τέχνης μέσα από μία κεντρική έκθεση και ένα πλούσιο πρόγραμμα ομιλιών, εργαστηρίων, ξεναγήσεων, βιωματικών δράσεων, επισκέψεων σε στούντιο καλλιτεχνών και παράλληλων εκθέσεων. Από τις 12 έως τις 16 Νοεμβρίου 2025 το φεστιβάλ ξεδιπλώνεται στο Παλαιό Δημαρχείο Λευκωσίας, το CVAR – Severis Foundation και το Archtube.
Η γνωριμία της Νίκης Στυλιανού (αρχιτέκτονα, καλλιτέχνη, επιμελήτριας και creativity coach) με τη Λιάνα Παττίχη, την Κύπρια σχεδιάστρια κοσμήματος που ζει στο Λονδίνο, πάει πολλά χρόνια πίσω, σε μία διοργάνωση του Joya Barcelona. Ο Άκης Παττίχης είναι αρχιτέκτονας, που μεγάλωσε στο Λονδίνο και ζει τα τελευταία χρόνια στην Κύπρο, εξηγεί πως το σύγχρονο κόσμημα για τον ίδιο αντιπροσωπεύει τον σχεδιασμό σε μια άλλη κλίμακα. «Όπως και η αρχιτεκτονική, εξερευνά τη μορφή, το υλικό, τις αναλογίες και τη σχέση ανάμεσα στο σώμα και τον χώρο». Ο Διονύσης Γρηγοράτος, αν και ανήκει σε ένα τελείως διαφορετικό επαγγελματικό περιβάλλον, έχει προσφέρει στην ομάδα βοήθεια και πληροφορία στο οργανωτικό κομμάτι. «Δημιουργώ χώρο» λέει ο ίδιος, ώστε το δημιουργικό όραμα -κυρίως αυτό που εκπροσωπούν η Νίκη και η Λιάνα- να μπορέσει να ανθίσει. «Το εταιρικό μου υπόβαθρο βοήθησε να αγκυρωθεί η διαδικασία, ενώ ο σεβασμός μου προς την καλλιτεχνική ενέργεια των συνεργατών μου διασφαλίζει ότι η ‘καρδιά’ του φεστιβάλ παραμένει ζωντανή».
–Σε ποιο πλαίσιο κινείται στον ευρύτερο τομέα του κοσμήματος, το σύγχρονο κόσμημα;
Νίκη Στυλιανού: Είναι ένας χώρος που δεν έχει δοκιμαστεί ακόμα, και δεν ανήκει ούτε μόνο στην παραδοσιακή κοσμηματοποιία ούτε στις καλές τέχνες, στο εικαστικό κόσμημα. Είναι κάτι που μπορεί να φορεθεί ή και όχι, και απαιτεί την ανάλογη προσωπικότητα για να το υποστηρίξεις. Φέρει έντονα την ενέργεια και το μήνυμα του καλλιτέχνη, ενώ τα υλικά του ποικίλουν. Δεν είναι πολλοί εκείνοι που θα επέλεγαν να φορέσουν ή να αποκαλέσουν κάτι «κόσμημα» χωρίς να είναι φτιαγμένο από πολύτιμα υλικά. Νομίζω πως το πάθος μας για αυτόν τον χώρο, μας ενώνει πολύ με τη Λιάνα, εκτός από την αγάπη που έχουμε αναπτύξει μεταξύ μας μέσα στα χρόνια.
–Ποιο το όραμά σας για το JELO6;
Λιάνα Παττίχη: Το όραμα όλων μας είναι να συμβάλουμε, έστω και λίγο, στις προσπάθειες του Δήμου να προωθήσει τη Λευκωσία ως μία ευρωπαϊκή πόλη πολιτισμού, ώστε το κοινό να απολαμβάνει σημαντικές διοργανώσεις -που να μπορούν να πραγματοποιηθούν μέσα από χρηματοδοτήσεις και προβολή- και οι νεότερες γενιές να μεγαλώνουν με την τέχνη ως αυτονόητο κομμάτι της ζωής τους. Είναι ζωτικής σημασίας να καλλιεργήσουμε αυτή τη νοοτροπία από πολύ μικρή ηλικία. Η επιτυχία του JELO6, θα συμβάλει σημαντικά στην καθιέρωσή του ως διετούς θεσμού, εναλλάξ με τη «δίδυμη» εκδήλωση της Αθήνας, που είναι ήδη προγραμματισμένη για το 2026 και το 2028 στο Μουσείο Μπενάκη στην Πειραιώς.
–Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε μια εκδήλωση που συνδυάζει το κόσμημα, την κεραμική και τη γλυπτική μικρής κλίμακας;
Νίκη Στυλιανού: Η έμπνευση γεννήθηκε από τη διαπίστωση, πως αυτές οι τρεις μορφές τέχνης συνδέονται μέσα από μια κοινή υλικότητα και μια ουσιαστική σχέση με την αφή. Μοιράζονται την αλχημεία της μεταμόρφωσης και κινούνται μέσα στα όρια της ανθρώπινης κλίμακας. Το κόσμημα, η κεραμική και η μικρής κλίμακας γλυπτική εξερευνούν τον ενδιάμεσο χώρο ανάμεσα στο σώμα και το αντικείμενο, ανάμεσα στη χρηστικότητα και την καλλιτεχνική έκφραση. Στο φεστιβάλ, οι τρεις αυτές τέχνες δεν παρουσιάζονται απομονωμένες, αλλά συνυπάρχουν στον ίδιο χώρο, δημιουργώντας έναν τόπο διαλόγου και οι διαφορετικές τους ποιότητες ενισχύουν και αναδεικνύουν η μία την άλλη. Ένα εύθραυστο αλλά επιβλητικό κεραμικό μπορεί να σταθεί δίπλα σε ένα ευαίσθητο αλλά στιβαρό ξύλινο αντικείμενο ή ένα λεπτεπίλεπτο κόσμημα που αφηγείται εσωτερικά τοπία, δίπλα σε ένα αντικείμενο καθημερινής χρήσης. Όλα μαζί συνθέτουν μια συνέχεια της δημιουργικής πράξης, που αντανακλά το εφήμερο και το θνητό, αλλά και το εννοιολογικό, το λεπτό και το τελετουργικό στοιχείο της τέχνης.
Λιάνα Παττίχη: θα ήθελα να συμπληρώσω ότι η ονομασία JELO6, που είναι το Ακρωνύμιο των λέξεων Jewelry + Objects + our 6 Senses, δόθηκε από τη Νίκη στην προσπάθειά της να επαναπροσδιορίσει τον τρόπο με τον οποίο βιώνουμε την τέχνη. Από την πρώτη μεγάλη παρουσία του το Jelo6 Project στο Ζάππειον Μέγαρον στην Αθήνα το 2024, το Jelo6 Project, προσκαλεί τώρα το κοινό της Κύπρου να δει μέσα από μια καινούργια οπτική το πώς οι σύγχρονοι δημιουργοί αντλούν έμπνευση από τo παρελθόν για να υλοποιήσουν νέες μορφές έκφρασης, παραδοσιακές τεχνικές και δεξιοτεχνίες.
–Με ποιους τρόπους οι πολιτισμικές ανταλλαγές μπορούν να επηρεάσουν την εξέλιξη μιας τέχνης ή ενός χειροτεχνήματος;
Νίκη Στυλιανού: Η πολιτισμική ανταλλαγή δίνει νέα πνοή στη χειροτεχνία. Φέρνει σε επαφή τους δημιουργούς με άγνωστα υλικά, αφηγήσεις και διαδρομές, ενθαρρύνοντας τον πειραματισμό ενώ ενισχύει τον θαυμασμό και τον σεβασμό προς τις παραδόσεις του κόσμου. Οι παραδόσεις που συναντιούνται σε βάση στέρεα και διερευνητική, δεν μιμούνται η μία την άλλη, τείνουν προς έναν υγιή ανθρωποκεντρισμό που αναδεύει το ενδιαφέρον για όλα τα έργα που γεννήθηκαν από τον ανθρώπινο νου και υλοποιήθηκαν από τα ανθρώπινα χέρια. Ο διάλογος και η αλληλεπίδραση συναντώνται στο πεδίο όπου το τοπικό συναντά το παγκόσμιο, το παλιό συνομιλεί με το νέο. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, η τέχνη αποκτά φωνή πιο σύνθετη και ουσιαστική, ενώ οι δημιουργοί επαναπροσδιορίζουν την ταυτότητά τους, συνδέοντας τη δεξιοτεχνία και την παράδοση με το σύγχρονο βλέμμα.
–Λιάνα Παττίχη: Στόχος μας είναι να προσφέρουμε μια πλατφόρμα δικτύωσης για όλους τους καλλιτέχνες, ώστε να παρουσιάσουν το έργο τους σε νέο κοινό και να προωθηθούν οι Κύπριοι δημιουργοί διεθνώς μέσω των κοινωνικών μας δικτύων. Θέλουμε να προσφέρουμε σε όλους τους τοπικούς καλλιτέχνες, που συχνά δεν μπορούν να συμμετάσχουν σε εκθέσεις του εξωτερικού λόγω κόστους, τη δυνατότητα να το κάνουν από τη δική τους χώρα. Θυμάμαι να επιστρέφω από τέτοιου είδους διοργανώσεις γεμάτη έμπνευση και έτοιμη να δημιουργήσω φέρνοντας νέες ιδέες και εξελίσσοντας έτσι τη δουλειά μου.
–Είναι και η τεχνική του σύγχρονου κοσμήματος διαφορετική έτσι, όχι μόνο η αισθητική του;
Νίκη Στυλιανού: Προσωπική μου άποψη είναι πως θα πρέπει κανείς να ξέρει καλά τις παραδοσιακές τεχνικές, ώστε να τις ‘σπάσει’ και να φτιάξει κάτι αξιόλογο, που να μπορεί να σταθεί στο χώρο του σύγχρονου κοσμήματος. Παρ’ όλα αυτά, υπάρχουν καλλιτέχνες, που μπορεί να μην έχουν αυτή τη λεπτομερή γνώση, αλλά επειδή είναι πηγαία η έκφραση μέσα από αυτό το είδος κοσμήματος, καταφέρνουν με το μήνυμα που μεταφέρουν και τον λεπτεπίλεπτο τρόπο που χρησιμοποιούν τα υλικά τους να αγγίξουν την καρδιά του κοινού.
–Υπάρχει κάποιος συγκεκριμένος λόγος που επιλέξατε το Παλαιό Δημαρχείο ως τον χώρο της κεντρικής σας έκθεσης;
Άκης Παττίχης: Ίσως να έχω εγώ μερίδιο ευθύνης σε αυτό, αφού ως αρχιτέκτονας, είδα σε αυτό το σημείο ένα ιδιαίτερο συμβολισμό. Η Πλατεία Ελευθερίας βρίσκεται ακριβώς εκεί όπου συναντώνται το παλιό και το καινούργιο, η παλιά πόλη και η νέα πόλη. Είναι ένα πραγματικό σταυροδρόμι εποχών, πολιτισμών και αντιλήψεων. Και αφού μιλάμε για τέχνη και παράδοση, για σύγχρονη τέχνη που εμπνέεται από παραδοσιακές τεχνικές και μεθόδους, η τοποθεσία εκφράζει ακριβώς αυτό που προσπαθούμε να πετύχουμε: τον διάλογο ανάμεσα στο παραδοσιακό και το σύγχρονο. Επιπλέον, η Πλατεία είναι το κέντρο της πόλης, ένα ζωντανό σημείο συνάντησης που αντικατοπτρίζει τον ανοιχτό, συμμετοχικό χαρακτήρα του φεστιβάλ.
- Info: Λευκωσία, 12–16 Νοεμβρίου 2025. Παλαιό Δημαρχείο Λευκωσίας, το CVAR – Severis Foundation και το Archtube, με παράλληλες εκδηλώσεις σε πολλά σημεία της Λευκωσίας. Facebook: JELO6 Project
