Ο Κύπριος fashion designer παρουσιάζει τη νέα του συλλογή «Eternity», μια ωδή στην αιωνιότητα και τη γυναίκα, σε ένα φιλανθρωπικό show, στις 8 Οκτωβρίου στη Λάρνακα.
Της Χριστίνας Σκορδή
Φωτογραφίες: Μιχάλης Κυπριανού
Τα πρώτα του χρόνια τα έζησε στη Λύση, ανάμεσα σε μοδίστρες -τη μαμά του και τις μαθήτριές της-, που έφταναν στο σπίτι τους για να μάθουν την τέχνη. Όπως και σε μια τεράστια βιβλιοθήκη στο ανώι του σπιτιού του – κάτι για το οποίο φρόντισε ο παππούς του, θέλοντας από μικρό παιδί να τον φέρνει σε καθημερινή επαφή με τα γράμματα. Σε μια ζωντανή κωμόπολη τότε, που απορροφούσε ό,τι καινούριο έφερνε η Αμμόχωστος, από τις τέχνες, την πνευματικότητα μέχρι τη διασκέδαση, τουρίστες και το καλό φαγητό, ο Γρηγόρης Εγγλέζος, θα είχε αρκετές επιρροές, που θα καθόριζαν τη μελλοντική του επαγγελματική πορεία. Η διαδρομή του, είχε πρώτο σταθμό τη Θεσσαλονίκη και τη Φιλολογία -που επέλεξε να εγκαταλείψει- και δεύτερο, τις σπουδές στο σχέδιο μόδας και πατρόν, που ακολούθησε με υπέρμετρη αγάπη και αφοσίωση. Η πορεία του fashion designer Γρηγόρη Εγγλέζου, επιστρέφοντας στην Κύπρο ξεκίνησε ως μοντελίστ και πατρονίστ σε εργοστάσιο έτοιμων ενδυμάτων -ήταν τότε που η κυπριακή βιομηχανία ρούχων ανθούσε, και συνεχίστηκε στο λιανικό εμπόριο ως υπεύθυνος πολυκαταστήματος, σχεδιάζοντας και δημιουργώντας τη νεανική γραμμή ρούχων του. Το 2000 έκανε το δικό του brand ως G.ENGLEZOS, λειτουργώντας και το δικό του atelier. Τα τελευταία χρόνια εκτός από βραδινά φορέματα, υπογράφει pret a porter γραμμές και νυφικές δημιουργίες. «Το να δημιουργείς κάτι δικό σου είναι πολύ ξεχωριστό. Δεν υπάρχουν όρια στη μόδα, είναι ανεξάντλητη», λέει.
Κάθε εποχή φέρνει μαζί της νέα πρότυπα στη μόδα κι άλλες απαιτήσεις. Είναι μια πρόκληση αυτή η συνθήκη για εσάς;
Το καινούριο, είναι αυτό που σε ωθεί να προχωράς, να ανανεώνεσαι. Για να έχει όμως πραγματική αξία, χρειάζεται να το δεις από την αρχή, με φρέσκια ματιά, γιατί έτσι μπορείς να προτείνεις κάτι διαφορετικό. Η μόδα μοιάζει με μια αμοιβάδα, μεταβάλλεται διαρκώς, δεν μένει ποτέ στάσιμη. Και κάθε φορά η πρόκληση είναι η ίδια: Να φέρνεις κάτι νέο στο τραπέζι. Εκεί βρίσκεται και το πιο δημιουργικό κομμάτι της δουλειάς.
Το «ready to measure» εξυπακούει μία πιο προσωπική σχέση με τον πελάτη. Πώς λειτουργεί πρακτικά αυτό;
Με το ready to measure -κατά παραγγελία-, έχω μπροστά μου κάθε φορά μία νέα προσωπικότητα, έναν νέο σωματότυπο, έναν μοναδικό άνθρωπο για τον οποίο καλούμαι να δουλέψω αποκλειστικά. Και για να το πετύχω, χρειάζονται κάποιες βασικές προϋποθέσεις: Επικοινωνία, συνομιλία, εμπιστοσύνη. Όταν σχεδιάζεις ένα φόρεμα, πρέπει πρώτα να κατανοήσεις τον τρόπο που σκέφτεται η γυναίκα που έχεις μπροστά σου. Να νιώσεις τι την εκφράζει. Η πρόκληση είναι να δημιουργήσεις κάτι που, όχι μόνο της ταιριάζει αισθητικά, αλλά που την κάνει να νιώθει άνετα και όμορφα όταν το φοράει. Αυτό είναι το πιο ουσιαστικό. Μέσα από τη δημιουργία, δίνεις έτσι σε ένα ρούχο ζωή και κίνηση. Δεν είναι απλώς ύφασμα -είναι κάτι που παίρνει, μορφή για να αναδείξει εκείνη που θα το φορέσει. Το ρούχο αποκτά έτσι υπόσταση μέσα από την προσωπικότητά της, τον τρόπο που κινείται, τον τρόπο που το αισθάνεται. Κι αυτό είναι μαγικό.
Το ύφασμα φαντάζομαι σάς εμπνέει να δημιουργείτε. Τι άλλο ακόμα;
Η έμπνευση έρχεται από παντού. Μπορεί να εμπνευστώ από το φλιτζάνι που μου έχουν σερβίρει καφέ. Από ένα ύφασμα. Από μια ωραία μέρα που θα κάτσω να διαβάσω ένα βιβλίο, από μια λέξη. Εμπνέομαι από προσωπικότητες, από τις γυναίκες του παλιού κινηματογράφου, τα λουλούδια, τα χρώματα. Με εμπνέει η Λάρνακα, η εξωστρέφειά της, η ιστορία της.
Το «κλασικό» ποια θέση έχει στη δουλειά σας;
Το κλασικό έχει μια ξεχωριστή θέση στη δουλειά μου, γιατί το βλέπω ως στυλ, όχι ως τάση. Σε αντίθεση με τη μόδα, που είναι εφήμερη, έχω σταθερά δεδομένα όταν δημιουργώ: Κομψότητα, καλό ύφασμα, σωστά χρώματα και ενδιαφέροντα prints. Δεν είμαι ο σχεδιαστής που περιορίζεται στο μαύρο και στα μουντά χρώματα. Θέλω το χρώμα να υπάρχει στη ζωή μου, μ’ αρέσει η ένταση, η ζωντάνια, το πάντρεμα των χρωμάτων, που κάνουν τη διαφορά.
Για μένα, ένας από τους μεγαλύτερους μετρ του χρώματος ήταν ο Yves Saint Laurent, που τόλμησε να συνδυάσει χρώματα όπως το καφέ με το μαύρο ή το κόκκινο με το λιλά.
Για τη συλλογή «Eternity», που θα παρουσιάσετε σε λίγες μέρες, από πού εμπνευστήκατε;
Έχω εμπνευστεί από τη γυναίκα, γιατί τη θεωρώ αιώνια, γιατί είναι η γυναίκα που φέρνει στον κόσμο τη ζωή.
Μιλήσαμε προηγούμενως για το στυλ…
Το στυλ είναι κάτι εντελώς διαφορετικό από τη μόδα. Δεν έχει να κάνει με τις τάσεις ή το τι «προτείνει» η κάθε σεζόν. Το στυλ είναι κομψότητα και αφορά αυτούς που ξέρουν πώς να ντύνονται, που γνωρίζουν πώς να φοράνε ένα ρούχο πάνω τους, ώστε να τους εκφράζει και να τους κάνει να νιώθουν όμορφα.
Θεωρείτε πως κάτι έχει χαθεί σήμερα από τη γυναικεία κομψότητα;
Οι περισσότερες γυναίκες σήμερα —ειδικά εκείνες που εργάζονται, που έχουν παιδιά και πολλές υποχρεώσεις— βρίσκονται συνεχώς σε έναν αγώνα δρόμου. Μπορεί να φορέσουν κάτι στα γρήγορα, χωρίς καν να ρίξουν μια ματιά στον καθρέφτη. Χωρίς να αναρωτηθούν: «Μου πάει αυτό; Να βγάλω κάτι; Να προσθέσω ένα σκουλαρίκι»; Δεν προλαβαίνουν να νιώσουν αν αυτό που φοράνε τις εκφράζει πραγματικά. Ναι, αυτό το συνεχές τρέξιμο, αυτή η βιασύνη, σταδιακά τις απομακρύνει από την κομψότητα — και τελικά, από τη θηλυκότητά τους.
Η κομψότητα μπορεί να επιβιώσει σε εποχές κρίσης;
Βέβαια. Πάρτε για παράδειγμα την περίοδο της καραντίνας. Από τον τρόπο που επέλεγε ο κόσμος να βγει στην υπεραγορά -που ήταν η μόνη μας έξοδος- μπορούσες να καταλάβεις αν φρόντιζε το casual ντύσιμό του ή αν πήγαινε εντελώς ατημέλητος.
Και η αισθητική;
Η αισθητική του ατόμου μπορεί να καλλιεργηθεί, να διδαχθεί. Ξεκινά από την ιστορία, τον κινηματογράφο, την τηλεόραση, τις τέχνες γενικότερα. Είναι πολύ διαφορετικό να παρακολουθείς ένα κλασικό έργο και τελείως διαφορετικό να περνάς την ώρα σου στο TikTok.
Νιώσατε να σας απειλούν οι διαδικτυακές, χαμηλού κόστους αγορές;
Φυσικά. Η δική μας δουλειά βασίζεται στην επικοινωνία με τον πελάτη και στη made to measure φιλοσοφία. Όταν βλέπεις μια τουαλέτα να πωλείται σε εξευτελιστική τιμή στο διαδίκτυο, θα την παραγγείλεις. Μιλάμε, όμως, για ρούχα μαζικής παραγωγής, χωρίς προσωπικότητα, που δεν αναδεικνύουν τη γυναίκα που τα φοράει. Tα ρούχα της μαζικής παραγωγής για να τα αναδείξεις θα πρέπει να τα «ντύσεις» με τον δικό σου τρόπο, με τον χαρακτήρα σου, σε αντίθεση με ένα ρούχο κατά παραγγελία, που δεν χρειάζεται μεγάλη βοήθεια για να αναδειχθεί. Αντίθετα, τα άλλα δεν έχουν ούτε ποιότητα ούτε αρχοντιά ούτε λάμψη. Kαι τη λάμψη τη χρειαζόμαστε όλοι. Για να είμαστε διαφορετικοί.
Είναι εύκολο να το πετύχουμε αυτό; Εννοώ να μπορείς να «ζήσεις» το ρούχο σου;
Είναι θέμα αισθητικής, να μπορείς να κάνεις mix and match. Το παιχνίδι της μόδας έχει μεγάλα πλοκάμια. Εάν δεν ξεκινήσεις από το κεφάλι, δεν πας στο πόδι. Το στυλ θέλει μεγάλη προσπάθεια. Άμα δεν ξέρεις να βγάλεις συναισθήματα, δεν μπορείς να το αποκτήσεις. Έχει κόσμο που κρατιέται, δεν μπορεί να βγάλει το συναίσθημά του, ντρέπεται, δεν θέλει να τσαλακωθεί. Αν δεν το κάνεις όμως αυτό, δεν μπορείς να απολαύσεις τη ζωή σου. Oμορφιά, εξάλλου, σημαίνει να είσαι ο εαυτός σου, να τον αναδεικνύεις, να τον πιστεύεις και να τον αγαπάς. Έτσι μπορεί και να ξεχωρίσεις.
Info:
Το fashion Show με τη συλλογή του Γρηγόρη Εγγλέζου «Eternity», παρουσιάζεται στις 8 Οκτωβρίου, στο Radisson Blu Hotel στη Λάρνακα. Ώρα Προσέλευσης: 18:30. Welcome Drink. Έναρξη Fashion Show: 19:30. Παρουσιάστρια: Χριστίνα Δημητρίου. Guest Models: Στέλλα Δημητρίου, Χριστιάνα Γαργαροπούλου, Υβόννη Ντόστα. Fashion Assistant: Ζαχαριας Πέτρου. Τα καθαρά έσοδα θα δοθούν στον Σύνδεσμο Ατόμων Πολλαπλής Σκλήρυνσης Λάρνακας. Το fashion show διοργανώνει η εταιρεία Blueberry Events. Χορηγοί Επικοινωνίας: Περιοδικό Down Town, Sfera 96,8 και Like.com.cy. Προπώληση: More.com
